1、第五章艺术论 完整笔记 第一节艺术的存在方式 存在论=本体论=研究世界的本源或者本性的最根本的部分 艺术的存在论艺术的存在方式窥察艺术的本性 艺术=所有艺术品的总称艺术只存在于一切具体艺术品中 一、对艺术的定义： 古希腊：技艺。17世纪才把艺术一词专指诗歌、绘画、舞蹈、戏剧、雕塑。 说文解字艺：种植 （一）从艺术起源角度定义的 1.游戏说 康德提出，后由席勒（代表）、斯宾塞发展完善。认为艺术本质上是一种游戏，是由游戏发展来的。 游戏VS艺术：【简答】 同：虚构、拓展性和能动性 快感消除偏见和差异 异： 艺术有真实、有深邃广阔的思想内涵、人人生启迪 2. 集体无意识说 荣格提出。认为艺术家是在“
2、集体无意识”的驱动下进行艺术创作，艺术起源于集体无意识。抹煞了艺术家 的个性。 （二）从艺术本质角度定义的 1.模仿说 古希腊时人们界定艺术的普遍观点。艺术是对现实世界的模仿，是不真实的、虚幻的。忽视了艺术的审美 特征。最高发展阶段是现实主义文艺。 把艺术与现实联系在一起，忽视了艺术的审美特质，也忽略了艺术创造的主体性和表现性。 2.表现说 西方18、19世纪浪，浪漫主义思潮，标榜“表现自我”，冲破“模仿说”。 强调艺术必须以表现主体情感为主。中国-言志说、心声说和缘情说。康德最早提出“天才”论。 回避艺术与现实世界的联系，无视主体情感的客观根源，片面。 补充： 德拉克罗瓦：人练习作画，感情的
3、表达也应该放在第一位。 伯格森：诗意是表现心灵状态的 克罗齐：艺术即直觉，是“抒情的表现”。 3.有意味的形式说 认为艺术的本质在于“有意味的形式”。 克莱夫贝尔：艺术作品的基本性质就在于它是“有意味的形式”。 切断了艺术与现实的联系陷入了形式主义陷入了神秘主义、脱离具体实践、脱离历史、文化心理 ? /?1 9 4.符号说 女哲学家苏珊朗格提出。艺术是人类情感的符号形式，是一种非逻辑非抽象的符号，具有表现情感的功 能；艺术符号所表现的情感是一种人类的普遍情感。 （三）从艺术功能角度定义的：艺术首要功能是审美，具有多元功能 1.载道说（或教化说） 孔子提出、韩愈完善（原道）、柳宗元支持 2.娱乐
4、说 李渔：分为“自娱”和“娱人”两个方面。 二、艺术的存在方式 1.艺术的存在方式 （1）艺术首先存在于艺术的意象世界中 （2）艺术只能存在于主体的审美心理活动和审美经验中 （3）艺术存在于从艺术创造艺术品艺术接受的动态流程中 2.艺术存在于从艺术创造艺术品艺术接受的动态流程中 【简答】 （1）艺术创造：艺术家的艺术创造过程是艺术存在的三环节中第一个也是首要的一环。没有艺术家的创造 就不可能有艺术品，艺术也根本就不能存在。 （2）艺术品：艺术家如果不把意象表达出来，即物态化和物化为艺术品，就无法达到交流、传播的目的， 也就无法在人类社会和文化的历史中构筑成艺术现实即艺术的整体存在。 （3）艺术
5、接受：每个接受者都有着自身特有的素质，他们带有自己的期待视界来欣赏艺术品，并在艺术品 提供的意象框架基础上进行重建与再创造，发展丰富艺术的意象世界。 艺术存在于上述三环节动态的全过程。 3.艺术品的特征（作为中介的/存在方式的艺术品的特征 他律性：为创作者、欣赏者存在，受其制约。 格尔：艺术品“是为类灵存在的”。 形式符号性：艺术品以形式符号的方式负载着艺术意象而成为沟通两个主体的纽带。 开放性：艺术品作为中介，不能是封闭的而只能是两头开放的，一头向艺术家开放，一头向欣赏者开放。 第二节 艺术的创造 一、艺术创造的核心是意象的孕育与生成 意象是艺术存在的核心。 艺术首先存在于意象世界及其流程之
6、中。艺术活动的开端即由意象的产生为标志。 在艺术的“创造艺术品接受的流程中，贯穿始终并处核心地位的是艺术创造阶段艺术家意象的生 成。这个过程又可分为意象的孕育与意象的生产两个阶段。 ? /?2 9 （一）意象的孕育 意象的孕育：是主体意识和客观世界的相互作用过程。 以主客体的相遇开始。主客体之间的感动关系是孕育艺术意象的内在动力。 之动物，物之感，故摇荡性情，形诸舞咏钟嵘 孕育意象需要艺术家具备一种“虚静”的精神状态。 所谓虚静，就是一种一要排除功利杂念；二要超越知性逻辑，进入感性直觉的状态，使日常“自我”暂时退 隐，以虚空的心胸接纳万物，孕育意象。 孕育意象最佳的状态是“神思”状态。在刘勰雕
7、龙神思中指作家在想象活跃时或处在灵感状 态下进的创作构思“登则情满于，观海则意溢于海” （二）意象的生产 意象的生产：艺术家心中的意象得到物态化和物化的表达【简答】 意象的从无到有要将主体在酝酿中的意义明晰化，把散漫的感觉整合为一个完整的整体。 意象的从无到有还在于意象的意义内容在“无”的运动中最终获得外在形式符号，转变为“有”。 意象的从无到有没有物态化与物化的实在形式是不可能实现的。 艺术意象的创造和艺术品的完成，实质上也是一种生产（马克思的理论）。 补充： 意象的物态化和物化 （1）意象的物态化：把意象从心理层次引出，赋予其一定的形式符号（即线条、语言等），使之具有感性 的物质外观，这是
8、从意象走向艺术实存的第一步； （2）意象的物化：在意象物态化基础上，直接运用物质手段将已具形式符号的意象凝定下来，如用画笔、 颜料等将已具形式符号的意象固定在画布上。转化为现实的艺术品。 （3）意象经过物态化和物化：便构成了现实的艺术品。审美意象是艺术品的灵魂与核心，一件艺术品就是 一个意象世界。 二、艺术创造力与艺术技巧 （一）艺术天才是客观存在的 天才：艺术史上，有许多艺术家具有超于常人的能力，他们创造的作品超绝群伦，旁人难以比拟甚至难以 理解，他们就好像是天助神功一样，这样的艺术家人们称之为天才。 特征：艺术天才最根本的就是具有与众不同或高于常人的创造意象的天然资质和能力 1.艾迪生曾经
9、把天才分为“自然天才”和造就的天才。 2.天才是客观存在的： 3.天才的形成是先天的生理心理结构与后天的实践两方面合力的结果。 4.天才独特的艺术创造力主要表现为艺术敏感（感受）、艺术想象力、艺术技巧和灵感等方面。 （二）艺术敏感 艺术敏感：艺术家感受和体验世界、孕育审美意象的基础与起点。 ? /?3 9 艺术敏感主要是指主体感受生活、欣赏艺术、体验和孕育意象的敏锐性和悟性，天才的敏感是指这种感受 体验的细致、快捷、丰富和深刻。艺术家一般都具有对生活的不同于常人的感受能力。 影响因素：文化心理结构（直接首要本质）、艺术家心理生理特质、艺术修养等。 特征：艺术敏感不仅是艺术意象创造的一种启动，同
10、时还为艺术家意象创造准备了丰富的素材。 （三）艺术想象力 艺术想象力： 艺术家在感受生活，孕育意象过程中展开想象、联想、幻想或意象思维的能力的程度 想象力在生产意象全过程中始终是最重要、最有决定性的艺术创造力。 主客体契合达到自由状态。 特征：艺术想象力不仅仅是唤醒和引发丰富的形象、感受，更重要的是将其融合和整合。 例子： 想象的过程 锦瑟 李商隐 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。 此情可待成追忆？只是当时已惘然。 （1）触物感，锦瑟端五弦； （2）由这感受引发体验，“弦柱思华年”； （3）再由这些体验引发过去的所见、所闻、所
11、读，在想象中联成体。“庄晓梦迷蝴蝶，望帝春托杜 鹃；沧海月明珠有泪，蓝田日暖烟。” （4）引发出强烈的感慨，“此情可待成追忆，只是当时已惘然。” （四）灵感 灵感: 艺术家在意象创造中，由于各种心理机制、功能处于高度协调的自由状态而突然生成的精神昂奋、注 意集中、情绪激动、想象力空前的一种思维活动的境界。 特征：灵感是主体艺术状态对日常状态的超越。是艺术家意象创造中最为旺盛、纷繁的状态，也是艺术家 应努力获取的一种重要创造力。 灵感理论主要有： 柏拉图：把灵感说成一种磁性的疯狂，一种神灵的凭附，一种非理性的迷狂状态。 朗吉弩斯：把创作的源泉归结为神赐的神秘灵感。 西方：灯。 （五）艺术技巧 艺
12、术操作在意象生产中的作用： 1.一方面是意象生产不可或缺的一个重要因素； 2.另一方面又赋予意象以最终的形式符号，将意象孕育的成果物态化和物化为现实的可传达的艺术品。 ? /?4 9 第三节 艺术的构成 符号学美学：艺术品-符号和意义 英伽登：艺术品层次-语音层、语义层、图式层、客体层 一、艺术品的层次结构： 【简答】 （一）物质实在层：艺术品赖以存在的物质实体和媒介。 如：大理石、画布、颜料、纸、舞台、铅字、银 幕、胶卷、录像带等 （二）形式符号层：艺术品的直接性物质存在。色彩、线条、旋律等。是艺术由物质层面向精神层面的过 渡的依赖。 作用： （1）是艺术品的直接性物质存在。 （2）有独立的
13、审美价值。 （3）直接指示、负载着艺术的意象世界。 （三）意象世界层核心层次。建立在前两个层次基础上的、非现实的、展现人类审美经验的、能转化 为被感性把握的、富有意味的表象世界，这是艺术品结构的核心层次。 （四）意境超验层最高境界 蕴含人生哲理意味的最高境界。（1）是艺术品的层次结构之一。（2）是意象世界背后所蕴含的形而上的 人生哲理。（3）能够把艺术品推向更高层次。 二、艺术品的本质：创造意象世界 （一）意象的结构 1.“意”：主体在审美（包括创作）时的意向、意图、意志、意念和意欲，表达的思想情感、人生体验、审 美理想、艺术追求等。 2.“象”：由想象创造出来的，能体现主体之“意”，并能为感
14、官所直接感受、知觉、体验到非现实的表象 （包含艺术抽象之表象）。 （二）意象的生成 意由象来负载，象由意来充实，两者合为一体就是意象。 （1）意象的生成是主体和客体在审美状态下交融的动态心理过程。 （2）意象生成过程中，意向与想象起着重要作用，两者的结合可以创造出一个丰富多彩的意象世界。意向 与情感联系，构成了审美心理的基础动力。 （三）意象的主要类型 【简答】 仿象主体通过模仿对象世界的形态创造出的意象，在感性形态、具象上与对象相似，甚至非常逼真。 兴象以客观世界的物象为引导，给接受者提供借以触发情感、启动想象而完成意象世界的契机，物象使 “感兴”得以发生联想得以展开，在此基础上生成的象便是
15、“兴象”。 喻象是创作主体以“自我”为体，以“世界”为自我的延伸，并根据主体心灵来创造新的世界。如以孤鸿喻 旅行者。 ? /?5 9 抽象指创作主体经过自己的头脑加工，将客体提炼、升华，舍弃具象而代用一些纯粹的形式符号来唤起 读者审美情感的一种意象。是中国的书法艺术所产生的意象类型。 （四）意象的四个基本特征虚拟性、感性、想象性、情感性 【简答论述】 1.虚拟性意象可以“任意”地编造和虚构，有时甚至可以违背现实的常情常理。 2.直观性主体不需经过自觉的理性反思，仅凭感觉便可直接感知到意象的存在。 3.想象性审美意象最重要根本的特征，也是艺术品超越现实、具有虚拟性的内在原因 4.情感性艺术意象总
16、是包含渗透着某种形态的情感因素，使意象具有强烈的感染力。 有意味的形式说（克莱夫贝尔）&隐秀论（刘勰） 第四节 艺术的接受 一、艺术接受的核心仍是意象的生成，即重建 1.简述意象的重建是艺术接受的核心问题。【简答】 （1）接受者所欣赏的是艺术意象，接受者通过意象欣赏，获得审美愉悦和艺术体味。 （2）艺术接受中的意象是要靠再生成的，而非直接传递的，它需由接受主体意识运动所生成。 （3）接受者在读解形式符号过程中，根据符号的暗示而由自身的主体意识重建意象。（符号表达意义只能 通过象征与暗示） 二、艺术的主体性 1.艺术接受是艺术接受者主体的意识活动，原因：【简答论述】 （1）艺术意象的再创造是审美
17、对象在被接受过程中的现实生成。 （2）艺术接受的主体性，源于接受者不同的“期待视界”。 （3）艺术品形式的结构是特殊的，它是开放的。接受者重建意象是主体不断对艺术品提供的总体框架进行 填补空白、揭示意义、参与创作的动态过程。【英伽登-图式化】 （4） 不但文学作品，一切艺术品皆然，其意象潜藏在复杂的结构系统中。 三、艺术品的鉴赏过程 1.艺术品的鉴赏过程观、品、悟（艺术接受的过程）【简答论述】 （1）观：接受者透过艺术的形式符号在直观层次上初步感受和重建意象。 特征：可以初步在主体意识中形成不完整或粗浅的意象。 （2）品：接受者根据各自的审美文化心理结构和经验，凝神观照，发挥想象力，细致地体味
18、作品，充实、 丰富、发展意象，使意象更具接受者的个性。需“知人论世” 特征：接受主体进一步把握了形式符号的深层意义，在把握过程中把意象建立、丰富、完满。 （3）悟：主体对艺术品的意象品鉴渐入佳境后，终于升华为对意境的感悟。 特征：主体在“悟”中终于克服了艺术品中符号与意义之间的矛盾，进而通过意象重建 而直接地把 握了其内在意蕴。“得意而忘象，得象而忘言”。悟是艺术接受的最高阶段和理想境界。 ? /?6 9 第五节 艺术的功能 （一）艺术的功能是多元的 1.艺术的审美功能： （最核心的功能）是指凭借艺术意象、意境的感染力，诱发力和震撼力来使接受主体在获得美感的同时获 得审美愉悦，从而提高艺术素养
19、，改善审美文化心理结构，拓展艺术鉴赏视野，增强艺术的想象力和敏感 性。 2.艺术的娱乐消遣功能：是指欣赏艺术品能使人们在紧张工作之余，获得一种精神性的放松和快怡，与游 戏一样，成为一种娱乐的手段。 3.艺术的认识功能：通过艺术品的欣赏，能从虚拟的意象世界背后获得对世界和历史的认识，可以了解到 自己从未经历过的事物，增长识见，开阔眼界。 4、艺术的道德教育功能：指通过艺术品的意象体系向接受主体显现和指示某种典范，以对其进行潜移默化 的伦理、道德教育。 5、艺术的宗教功能：指以艺术品的形式描绘或再现宗教情绪或宗教故事，在接受者心中引起一种感化作 用。如宗教故事。 6、艺术的思想启迪作用：对接受主体
20、进行引导与启蒙的功能。 7、艺术的政治宣传功能：借助艺术品来宣传某些政治主张、观念和理论。 8、艺术的心理平衡功能：通过艺术品的欣赏、娱乐，使主体得到一种心理补偿和平衡。 9、艺术的社会干预功能：指艺术以自己独特的方式，感染接受者，影响他们参与改造社会的活动。 10、艺术的文化交流功能：指艺术品作为文化的集中载体，通过各地的相互传播，起到一种文化交流的作 用。 11、艺术的商业广告功能：艺术品的外围功能。借助艺术意象达到宣传效果。 （二）审美是艺术最核心的功能 1.艺术的核心和首要功能是审美功能 2.艺术的多元功能须通过审美功能间接实现 第六节 艺术的形态 一、历史上艺术形态的划分标准 1.亚
21、里士多德：一切艺术都是对于现实的摹仿 2.18世纪欧洲启蒙运动时期：从艺术的审美特征出发来确立艺术形态的。法国美学家加托将艺术分为三 类：美的艺术（音乐、绘画等）、机械艺术、介于二者之间的艺术（建筑和修辞）。 3.黑格尔：把艺术形态分为象征型艺术、古典型艺术和浪漫型艺术。具有里程碑意义。“美就是绝对理念的 感性显现”。 象征型艺术：是人类最初的艺术形式。 古典型艺术：以古希腊的雕刻为代表，为人类艺术最高成就。 浪漫型艺术：是近代的产物，如绘画和音乐，诗。 4.历史上美学家们划分艺术类型的三种标准：【简答】 第一，是艺术与现实之间的关系。亚氏的摹仿说。 第二，是艺术作品与欣赏者之间的关系。划分为
22、视觉艺术和听觉艺术。 ? /?7 9 第三，是艺术作品自身的存在方式。静态与动态艺术；时间与空间艺术。【合理】 二、各类艺术的审美特征 （一）空间艺术建筑、雕塑、绘画 1建筑材料、形式结构与周围环境 建筑是一种介于审美和实用之间的艺术形态。【黑格尔认为建筑最能代表象征型艺术】 建筑艺术的审美特征：【简答】 （1）建筑材料的审美性质，依赖物质材料。如中国古建的琉璃瓦，教堂的彩绘玻璃等。 （2）建筑的形式结构，材料的排列有一定的风格与情调。中国的四合院的封闭结构，教堂的尖顶。 （3）建筑与周围环境的关系，要求艺术家因地制宜。如悉尼歌剧院处于大海之滨。 2.雕塑 雕塑是一种较为纯粹的艺术，对雕塑的审
23、美要从以下几个方面展开： （1）首先是物质材料，有着更严格的要求； （2）其次是内容与形式之间的统一。 （3）雕塑是一种静止的空间结构，只能选取最有代表性的一个瞬间加以表现。以静态的方式来暗示某种丰 富的含义和意境，此为雕塑艺术的根本特征。 3绘画 是在平面内营造空间的艺术，以人的视觉为基础，捕捉对象的影像并将之展现在平面中。视觉效果是绘画 追求的最基本的审美效果。 （1）对绘画的欣赏首先要关注它的内在的意蕴。 （2）要掌握绘画的基本语言的审美性质。 （3）画面内在的韵律（动感捕捉）是绘画美的灵魂。 在空间艺术的各种形态中，绘画最具有主观性和精神性，从而能够突破空间形态的局限。绘画在某种意义
24、上成了空间艺术与时间艺术之间的一种过渡形式。 黑格尔：绘画最不同于雕刻和建筑，而较接近于音乐，形成了由造型艺术到音调艺术的过渡。 达芬奇： 具有雕塑所得不到的无限可能性 （二）时间艺术音乐、戏剧 1音乐 在各种艺术形式中，音乐对物质材料的依赖程度最轻的，它与情感活动联系的最为紧密，也最具有动态色 彩的艺术。 音乐是最为纯粹的时间艺术。 音乐的美的构成： 音乐所依赖的媒介就是声音，声音自身的质量决定着音乐的美感，同时，声音间的组合关系，各种音色 的组合关系也决定着音乐的美。 各种声音按一定的节奏、旋律、和声等规范组合起来，就能塑造出一定的音乐形象，表达一定的思想情 感（特定的）。 对音乐作品的欣
25、赏必须以表演者的演奏为中介。（但是天然的风雨声却例外） ? /?8 9 音乐是完全动态的艺术（从音乐艺术的形态学特征上来说）。 2戏剧 从戏剧的存在方式看，它实际上综合了建筑、雕塑与绘画等空间艺术的基本特点。 戏剧艺术的根本特点仍然是它的时间性。 戏剧是时间艺术中最接近空间艺术的。 戏剧美的表现方式： 各种艺术的媒介和材料都可合理地运用其中，如道具、语言等。 戏剧的结构方式要求剧中的任何事件都必须成为一个有机整体中的部分。 亚里士多德的思想被布瓦洛概括为古典主义“三一律”（时间、地点与事件的严格统一）。 戏剧艺术可与其他艺术综合起来，构成新的艺术形态。如歌剧、影视艺术等。 第五章重点大题 第一节 1.游戏和艺术的区别 2.艺术存在于动态流程过程中三个环节 第二节 1.艺术的孕育 2.艺术的生产 第三节 1.艺术品的四层结构形式符号层的作用 2.意象的类型 3.意象的特征 第四节 1.意象的重建 2.艺术接受的主体性 3.艺术品的鉴赏过程 第五节 1.艺术的审美功能及其核心地位 第六节 1.建筑的审美特征 2.戏剧的审美特征 ? /?9 9
