1、第一课传神写照中国人物画课时：1课时。教学目标：1、知识：深入理解中国画传神写照的内涵及中国古代人物画艺术传统。2、能力：运用欣赏方法，欣赏分析其他作品。3、情感态度和价值观：韩熙载夜宴图对韩熙载性格的刻画，及生平的介绍，使学生体会韩熙载少年励志读书习武胸怀远大抱负，年老时南唐统治岌岌可危政治抱负和理想完全破灭时郁郁寡欢，忧国忧民的心理状态。促进学生形成良好价值观。教学重点：使学生深入理解中国画传神写照的内涵。教学难点：运用欣赏方法，欣赏分析其他作品。课程类型：欣赏评述。教学方法：讲授法，演示法，提问探究法。教学过程：一、欣赏洛神赋图、历代帝王图、韩熙载夜宴图重点分析韩熙载夜宴图。提问1：听画
2、名，你能想到什么场景？提问2：猜猜韩熙载是谁？介绍韩熙载生平了解主人公的性格志向。问题3：猜想一下夜宴应该是什么样子？夜宴只是家里人吗？表现的是一个场面吗？猜猜画家画了多少个人？宴会上都做什么事情？气氛什么样子？欣赏韩熙载夜宴图。顾闳中五代，绢本，宽28.7长335.5厘米，现藏于北京故宫博物院。提问1：顾闳中为什么要画这幅画？想一想：细致观察人物的表情，心理状态。试分析南唐危难之际，为什么韩熙载还经常夜宴宾客、歌舞升平?第一段欣赏：琵琶曲音频配合欣赏学生讨论交流第二段观舞：提问1：刚才是听琴，现在看情节是什么内容？提问2：韩熙载在干吗？韩熙载脱去外袍，挽起双袖亲自为舞伎王屋山击鼓伴奏。提问3
3、：一般击鼓心情是什么样子的？韩熙载的表情是什么样的心情？寡欢。问题4：找找画中有没有什么不合常理的？好友德明和尚不期而遇此景，他的动态表情是什么样的？问题5：传神从那里表现出来的？眼神、表情、手势、身体动作、服装轻浅呼之欲出。描绘的是宴会进行中间的休息场面。第三段歇息：描绘的是宴会进行中间的休息场面。第四段是“清吹”。韩熙载换了便服盘膝坐在椅子上，正跟一个侍女说话。似乎画面中迷漫着清澈悦耳的音乐。第五段送别：小结：画面以连环长卷的方式描摹了韩熙载夜宴宾客的情景。由“听乐”、“观舞”、“休息”、“清吹”和“送别”五个既独立又相互联系的画面构成,每一个画面以屏风相隔。二、中国古代人物画艺术传统小结
4、中国绘画任务的艺术特点：分类中国绘画西方绘画观察方法散点透视焦点透视意图空间连接，让时间流动突出主体，引人注意特点注重整体强调个体空间形式突破空间限制，扩大想象静止的画面，局限的空间效果形式起伏，情感连贯。富有音乐节奏感形式静止，情感凝结在画面中中国古代人物画艺术传统之：高度的笔墨技巧和技法的多样化。对比李白行吟图、泼墨仙人图对比笔墨技法。李白行吟图用笔简练豪放，纯以线描表现。但诗人疏放不羁的个性，以及边吟诗边行路的姿态却刻画得生动传神，令人叫绝。舍弃一切背景，简单数笔，就勾勒出李白游吟飘然潇洒的神情，以少胜多，而寓意深远，令人寻味。用极简洁的几笔勾出了诗人李白的性格特点，而成为绘画史上最成功
5、的人物形象之一。泼墨仙人图(立轴、纸本、墨笔、纵48.7厘米、横27.7厘米、中国台北故宫博物院藏)。此图画一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬。通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写，那浑重而清秀、粗阔而含蓄的大片泼墨，那双小眼醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。总结：中国古代人物画艺术传统：1：传神，深刻表现人物的内在性情。2：善于运用长卷的形式，突破时间和空间的限制，真实而细致地描绘现实生活的场景及人物活动。3：高度的笔墨技巧和技法的多样化。4、女娲补天图和九方皋。学生分组欣赏。交流自己的意见。三、分析现代人物画。开国大典重点分析。我们知道，中国的民族绘画-中国画，是以
6、线条、墨色来表现形体、质感，并与诗、书、画、石相结合，达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。（出示中国画、年画挂历）而西洋画中的主要画种-油画，却以丰富、能表现复杂的色调层次，能绘声绘色地表现人物形象。今天让我们来欣赏具有中国特色的油画-开国大典（出示油画开国大典）作者介绍：董希文（1914-1973年），我国著名的油画艺术家。中央美术学院教授，浙江绍兴人。1933年考入苏州美专，1934年进杭州国立艺专预科学习，后考入该校本科。1938年在上海美专借读半年，后又去湖南沅陵国立艺专学习。学校内迁贵阳后，常去苗寨写生。1939年随校再迁昆明，毕业后由学校推荐去越南河内美术专科学校学习，不久回国。
7、中央美术学院油画系教研室主任。曾任人民英雄纪念碑雕塑创作组长，并作武昌起义浮雕草图。他的作品多次参加全国美展，及参加香港、法国沙龙展出。并多次被选中为中国军、政代表团出国赠人的国礼。开国大典是中国油画民族化发展历程中的代表作，并受到毛泽东、周恩来等中央领导人的肯定。他的艺术功底深厚，强调从整体观察对象和概括描写。重视以情作画，画中寓情。作品具有浓厚的生活气息，深受群众喜爱。学生讨论交流：谈谈你对开国大典的感想主题思想：作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。作品欣赏：1）开国大典概括：画宽4.05米，高2.3米
8、，油画。1952年至于953年作，现藏中国革命历史博物馆。画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告：中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来。这庄严的声音，响彻天安门广场，回响在祖国大地，震撼着全世界。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧，从而体现了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的“复制”，艺术的真实，不是生活的真实。艺术的表现，是由主题的需要而决定的。画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，特别在色彩处理上，强调色彩的单纯，对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调，使画面热烈而明快的；金黄色的菊
9、花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节，又与黄色的灯穗相呼应，增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之，画中强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘红地毯时，还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底，使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。2）开国大典的历史遭遇作为历史画，不同于其他画种，要用历史唯物主义的观点云表现事物的本质，要尊重历史的真实性。画家在处理历史的真实与艺术表现的手法上，掌握的分寸恰到好处。然后此画曾两次被歪曲修改。一次是1954年后，国家领导人中涂掉了高
10、岗；第二次是1972年，去掉了刘少奇。这都违反了历史的真实性。所以，在1979党的十一届三中全会之后，才使该画恢复了它的原状貌。艺术成就体现了中国历史的转折-中华人民共和国诞生的历史性画卷。是中国绘画史上的一个新起点-是西方的油画技法与中国传统绘画技法相结合的典范。来源:学科网体现了文学艺术既高于生活，又忠于生活。历史画，既要尊重历史的真实，又要进行艺术的提炼。结论：开国大典是划时代的历史画卷，是西洋画（油画）与中国传统绘画技法相结合的杰作。3）现代人物画家及作品介绍：1、（教师简介现代人物画）通过视频文件展示人物画家蒋兆和及作品。2、欣赏蒋兆和传神写照代表作品一篮春色卖遍人间。3、周思聪代表
11、作品介绍。总结归纳：现代人物画特点：传神写照写实性现实性小结：无论古代人物画还是现代人物画都具有传神写照的特点，都有我们值得学习和借鉴的地方。它们体现了中华古老民族的智慧和现代人继承、创新的能力，给我们留下了宝贵的精神财富，激励我们创造更加美好的未来。第二课关注你、我、他在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调：1、建立融洽的师生、同学关系。本课是本学期的第一课，也是学生进入初中后开始学习美术的第一课，所以建立非常重要。建立融洽的师生、同学关系，不仅是教师上好课的基本要求，也为以后更好地上好课打下良好的基础。在教学中，我要求学生更
12、多地关注自己身边的新同学，多多发现身边同学的优点，尊重他人的品质。不随便给同学取外号，与同学交朋友，建立良好的同学关系。2、以合作学习、自己学习为主合作学习方式，既区别于独立学习、独立作业，又离不开自主参与，因这种学习方式具有培养学生的互动学习，协作能力、集体主义精神，符合时代发展的需求，而成为一种全新的课堂组织形式。在本课教学中，我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。为了使学生具有初步的自主学习能力，所以在本课教学中，我更多地把时间让给学生，使学生在教师的指导下，掌握自主学习的方法，如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料，搜集罗中立相关资料等。3、以描绘为主
13、，其他表现方式为辅。在为同学画一张肖像画时，以描绘为主，同时鼓励学生采用其他表现方式。学生可以用铅笔画，可以是用国画、漫画来表现，也可以用纸版画、雕塑（橡皮泥）、剪贴画来表现。总之，学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现，充分表现自己的个性。4、重视学生的自我评价。在美术教学评价过程中，评价是一个不可缺少的组成部分，在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视，对其重新注入了新的意义，被赋予了新的含义。美术教学中的评价，除了注重教师的评价外，我更加注重学习主体-学生的自我评价及学生之间的互相评价。自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动，它使学生成为了评价和被评价的主体，这样可以培养学
14、生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力，以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。学生的自我评价，我主要采用语言描述和建立学习档案袋等方式进行。学生通过自我评价，学习的积极性、主体性得到了极大的提高，对美术学习的兴趣也大大的提高，为今后的美术学习开了个好头。课型：造型表现教学目标：1能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。2了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。3培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。4培养学生关爱他人，尊重他人的品质。教学重点：人物的脸型和表情教学难点：人物肖像画的表现
15、教具准备：具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等学具准备：绘画工具等课时：课时教学过程：第一课时一、游戏导入1（教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里）同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁2学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁？3同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主要是什么原因呢？（我们刚进初中，有些同学不熟悉）那我们这节课就来互相认识一下。（板书：）二、描述特征1说说“他”的特征看自己手中照片的人物，说说“他”给你的第一印象是什么？仔细观察，“他
16、”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）2说说“我”的特征每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）三、说说艺术作品中典型人物的某些特征1、达芬奇、蒙娜丽萨出示艺术作品学生观察、体验、讨论人物特征教师简单介绍达芬奇、蒙娜丽萨学生说说感受、特征，教师总结。2、凡高自画像出示艺术作品学生观察、体验、讨论、猜想人物特征教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。学生说说特征，教师总结。3、毕加索的人物肖像画5、探索1比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢？学生讨论、猜想。2教师总结：这主要跟摄影术的发明有关
17、。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。四、分析人物特征的表现手段同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而
18、艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。1脸型（1）你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）教师出示几种常见的脸型（2）请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。2表情（1）同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。（2）其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？?每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将
19、表情特征画下来？没有的，如何改？教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）3感知人体比例、结构探索：头部比例三停五眼A、在教师的指导下，小组内成员之间互相“测量”“三停五眼”，并记下大体的结果。B、请学生说一说刚才测量的结果。C、教师出示图片，并进行总结。感知人体比例、结构（教师出示图片，并进行简介）A、人体比例立七、坐五、蹲三半B、人体结构学生用手摸摸自己的脸，感觉一下自己的肌肉和骨骼出示人体肌肉和骨骼图过渡：刚才，我们重点学习了人物的脸型与表情，现在我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。在画肖像之前，我们感受一下画家们是如何
20、捕捉和表现人物特征的。五、临摹练习学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。仔细观察你所选的肖像画，把人物特征用简洁的言语写在作业上。六、引导评价1你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情吗？2你所临摹的画是否得到老师或同学的认可？（精选几张有代表性的作品在实物投影仪上展示）3请填写好评价表，并存入学习档案袋。七、课后延伸1请大家课后去搜集与本课有关的资料（如图片、文字等），存入学习档案袋，并与同学交流感受。搜集罗中立父亲相关资料。尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？你认为还有哪些方面可以体现人物特征？教学
21、反思兴趣是最好的老师。要联系学生实际，激发学生的学习兴趣，所以在本课中我通过各种手段激发学生的兴趣。如刚开始时，我就以游戏（猜猜“他”是谁）的方式导入新课，这样把学生的注意力吸引到课堂上来，然后，我让学生说说“我”自己的特征、表演人物各种表情等，另外通过多媒体课件播放世界优秀美术肖像作品让学生欣赏，展示学生临摹、创作的肖像画，并让学生进行自我评价和互相评价。这样学生在轻松、愉快的课堂氛围中不知不觉就掌握了本课的要点。当然本课也存在一定的问题，这需要在以后教学实践中总结经验，不断完善第3课在临摹中感受一、教材分析本课属于“造型表现”学习领域。临摹是学习绘画的捷径之一，对大师作品进行多种形式的摹仿
22、，有益于人物画的学习。教材从临摹名画入手，旨在突出学生的学习活动方式，引导学生主动探索绘画的多种语言，直接与大师交流、实践，发展学生的个体，凸显学生个性。这样的教学安排符合初一学生的身心发展特征，通过本课的学习，发展了学生具有个性的表现能力，传递了学生的思想及情感。1.教学路径看：临摹不只是为了模仿，而是一种学习方式，是通过体验他人作品中不同的表达方式，学会观察、激发我们自己的表现力。临摹有很多种形式，加入自我的理解和表现之后，就从学习行为变成了一种创作行为。学：临摹是为了学习观察方法、技法、风格。临摹中的变体画，是一种艺术的实验，探索空间很大，可以是构图的改变、角度的改变、造型的改变、色调的
23、改变等。想要准确地表现人物身体比例，最好记住：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头；臂三、腿四、足一头。实践：通过自己的分析、理解，尝试临摹一幅名画，可以在大师作品中抽取一种元素进行改变，也可以只保留某些元素，加入更多的自我表现。创新：选用不同的材料、不同的角度，与大师对话，改变原画的构图、造型、色调、角度等。尝试运用大师的语言，完成一幅新的绘画作品。2.课时建议本课设计为一课时，回顾人物肖像课的知识点，讲授全身人物比例，通过分析大师作品，巩固人物比例关系。学生分层临摹名画，学习大师的技法、风格、造型等，注重学生参与、探究的过程，使每位学生体验到绘画成功的乐趣，产生对绘画学习的终生兴趣。二、
24、教学内容1.教学目标认知目标：了解“变体画”的探索空间，掌握人物身体比例，借助名画的形式表达自己对生活的感受。技能目标：尝试临摹古典绘画作品，通过对大师作品的添加、改画，了解古典大师的技法、风格，培养学生的想象力和创造力。情意目标：感悟变体画中的创作行为，促进学生的个性形成和全面发展。2.教学重难点教学重点：“变体画”的探索构图的改变、角度的改变、色调的改变等。教学难点：变体画探索中的自我表现及个性发展。3.教学准备名画图片、牛皮纸、画笔、颜料、教学课件4.教学内容要点临摹教学方法作为传统教学方法，早在文艺复兴时代的初期便已使用，流传至今。临摹是通过深入研究，找到大师的别样之处，更好地理解、领
25、悟、掌握原作。在卢浮宫及其他许多博物馆内，都收藏着鲁本斯、毕加索等大师的临摹作品。大师对临摹的解读：德拉克罗瓦说过：“临摹可以使有成就者轻易地获得成功！”齐白石说：“学我者生，似我者死”。目的是“学”而不是“像”，不在于临摹得“真”而在于理解得“透”。临摹是一种思索，临摹是一种比较，临摹是一种记忆。注意观察一些画家的个人风格，都能看到前辈大师的影子，这就是他们在继承前辈的大师的基础之上又有了自己的“独创性”，从而形成了自己的个人风格。头与人体的比例归纳为几句话：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头。变体画就是把一幅原有的作品改变作画的方法，改变作画的工具，改变一点画面的内容，所画出的新作品就
26、是变体画。三、教学过程与方法采用分析讨论、演示讲解、临摹实践等不同方法，在临摹中感受名画的魅力。运用作品比较，让学生自己发现大师作品的风格，并大胆发表自己的看法；通过临摹体验，让学生学会观察、反思，激发自己的表现能力；通过展示交流，让学生了解自己的创作行为，肯定更多的自我表现，建立绘画信心。四、教学评价建议举办班级临摹画展。学生小组展示各自的临摹作品，通过对话大师，感受大师的情感表达，让临摹行为成功升华为创作行为，体验艺术的“独创性”。教师应该从感受、运用、创新等角度，点评学生学习全程。五、教学设计课前准备教具：多媒体课件、牛皮纸、画笔学具：名画图片、牛皮纸、画笔、颜料等1.导入回顾：复习人物
27、肖像画中的肖像比例关系，巩固三庭五眼。还有谁知道关于人体比例的一些知识吗？揭示课题：在临摹中感受2.新授分析讨论：当我们所画的人物看起来不太满意时，可能是人物头部与整个身体相比不和谐。想要准确的表现人物身体比例，绘画中常常以头作为长度单位，仔细分析P13人体比例图表，你会发现哪些规律？小组运用图片，讨论探究头与身体的比例关系，并请同学做模特，验证探究的结果。交流小结a小组：成人的比例分析，15岁7个半成人头高；10岁7个成人头高；b小组：儿童的比例分析，5岁6个成人头高；3岁5个成人头高c小组：请班级同学做模特，验证人物的比例。请班级最高、最矮、中等的进行验证，巩固人物比例关系。讨论验证为了便
28、于记忆和应用，人们将头与人体的比例归纳为几句话：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头。分析画家德加的作品练功房，做垂直线，画出人物动态的重心，以头为单位，寻找比例关系，验证运动中人物的比例变化。教师示范如何用大拇指测量：笔尖瞄准、手臂伸直、锁定肘部。请班级一名同学站于讲台前当模特，摆出不同的姿势，请大家验证所记口诀。大家以铅笔为工具，用铅笔比出头的长度，并以它为度量单位建立起身体各部分的相对长度关系。探究分析艺术家都具有各自的绘画风格，经过自我表现，其画笔下的人物都重新有了新的生命！验证大师笔下人物的比例变化，为什么出现这样的视觉效果？讨论：我们如何向大师学习呢？具体点说什么是变体画呢？从大
29、师名作开始，打开我们的眼界与心智。通过自省，成为一个观察者，临摹大师的作品，阅读大师的思想，而不是仅仅复制大师的风格，对古典大师的作品进行多种形式的模仿，跟随大师，用新的方法看事物，并给予自己充足的时间，让自己在临摹中得以发展。变体画就是把一幅原有的作品改变作画的方法，改变作画的工具，改变一点画面的内容，所画出的新作品就是变体画！探讨交流讨论：怎样才能完成变体画？变体画的空间很大，可以是构图的改变、角度的改变、造型的改变、色调的改变，也可以是画质上的改变。分析酣睡的收割者全家的不同版本。米勒：其作品中则呈现了一种安谧祥和的生命感受，作品以农村生活为原貌进行创作，注意了农民劳作后休息时的具体细节
30、，使作品充满生活内涵，具有一种精神构思与乡村品质。凡高：一生都对米勒崇拜备至。米勒对大地耕耘者纯朴的颂歌，唱彻了凡高整个艺术生涯。阳光里的大自然，朴素的风景，长满庄稼的田地，灿烂的野花，村舍，以及身边寻常和勤苦的百姓们。1890年1月，凡高在圣雷米复制午休，男子和妇女的睡姿反映甜蜜的梦想，牛和马远距离地享受安静、温暖的中午时间。画家巧妙地运用身体语言传达出画里人物的心情，突显意图。毕加索：画中的人物，都十分壮硕健康，充满自然的力与美，原始而奔放。在严谨的造型中，用夸张的手法表达宏伟磅礴的气氛。欣赏感悟艺术家把原有的画用新的手法重新画过，画出面目一新的变体画！临摹变体画，是一种艺术的实验，为我们
31、向大师学习提供了新的探索空间。我们可以在大师作品中抽取一种元素进行改变，也可以只保留某些元素，加入更多的自我表现，让临摹这种学习行为变成创作行为。学生作业1.作业内容：根据沙滩上奔跑的女人进行一幅变体画练习。2.基本要求：改变构图，保留大师作品中的其他元素，进行临摹。3.个性要求：在大师作品中抽取任何一种元素进行改变，加入更多的自我表现。展示评价学生展示自己的临摹作品，互评及教师点评。同学交流临摹的体会，是对课程的回顾，回顾交流中加深了对绘画过程的理解，巩固知识要点，加强学生的学习创作意识。四、相关链接节选：像艺术家一样思考向大师学习，理解他们的思想，而不是仅仅复制他们的风格。让他们来教你如何
32、用新方法看事物，看到真实事物之美；让他们教你如何冲破陈规旧俗，开创新的境界。我想向所有美术学生，特别是对初学绘画的学生，提几条建议。首先，不要害怕学习画写实画。获得绘画的技巧，甚至所有艺术的基本技巧，从来也不会阻止创造力的涌现。毕加索，一个能够像天使一样绘画的人，就是这个事实的最好例证，而且艺术史中这样的例子不胜枚举。绘画技巧绝对不会阻碍你的创作，相反还会对创作有所帮助。其次，清楚地知道为什么学习更好地绘画很重要。绘画能够使你按艺术家看事物的那种立体和顿悟的方式观察事物，无论你选择用何种风格来表达你独特的观察。你的绘画目的应该是体验事物的真相，即看得更清楚，更深刻。没错，你还可以使自己的艺术感
33、受更加敏锐，不仅仅在绘画方面，还可以在冥想时、阅读时、旅行时，绘画能够使你的视觉更敏锐。最后，每天坚持绘画。随身携带一本写生簿，它将提醒你经常进行绘画。把任何事物画下来，一个烟灰缸、被咬了一半的苹果、一条嫩枝。在某种程度上，艺术就像运动：如果你不练习，视觉形象感很快就会放松和变形。你每天进行写生画的目的不是创造完整的画作，就像慢跑的目的不是为了到哪儿去一样。你必须在不过分关心练习的成果的情况下，锻炼你的视觉。在你进行每日的绘画练习时，期望的目标应该是更深入地观察事物。一些艺术大师们对于临摹的钟爱和认识，使临摹成为学习绘画创作的主要途径和手段。早在1666年，法国驻罗马艺术学院就设有专门的临摹课
34、程，并让学生们承担起临摹意大利名家名作的任务，可见，西方对于临摹也是非常重视的。古代没有发达的技术，没有现代这样方便的条件，要将作品流传给后人，人们想看作品，但原作只有一幅，不可能让更多的人欣赏作品。所以临摹也是一种传播的方式，能够让更多的人看到作品，让好的作品流传下来的机会更大，成为借鉴和继承优秀传统的主要途径与手段。参考案例一（一）导入教师出示米勒和凡高的同名作品第一步，通过考学生眼力的方法提出问题：这两幅作品，你知道分别出自哪两位画家之手？这两幅画之间有着怎样的联系？教师：我们平时学画都有过临摹，大师也不例外。法国画家德加多次去意大利临摹文艺复兴时期的绘画；在卢浮宫及其他博物馆内，都收藏
35、着鲁本斯、毕加索等大师的临摹作品。让我们沿着前辈大师的影子，去感受他们临摹的人物画揭示课题：在临摹中感受。（二）新授1.教师：我们要临摹大师的作品，首先要学习他们的观察人物的方法。当我们所画的人物看起来不太满意时，可能是人物头部与整个身体相比不和谐。我们一起来寻找法国画家德加笔下的舞女的身体比例。学生：估计67个头部的高度。教师：亚洲人的身体通常是七个半头部的高度。为了便于记忆和应用，人们将头与人体的比例归纳为几句话：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头；臂三、腿四、足一头。立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。2.教师：那么运动中人的身体是如何变化的呢？你能找到她的重心线和动态线吗？教师
36、引导学生分析“溜冰者”的重心线及动态线。3.探究分析我们临摹大师的作品也是为了学习技法或风格。（1）对比分析播种者，这是一个什么样的播种者形象？你找到两位大师作品的相同点和不同点在哪里？教师小结：播种者穿着大木靴，腰挂种子袋，一面右手撒种子，一面重复地一步步向前走。两个贴近土地的画家，米勒用一种雕塑般的单纯而简练的形象让作品充满了生活内涵；凡高多次以“播种者”为主题作画，可见凡高对米勒的敬仰终生未改。（从表现方法、风格等方面分析两件作品）（2）出示凡高另外几幅播种者作品，考考学生的想象力：凡高临摹米勒的作品只是在复制、模仿吗？为什么？进一步探究，揭示“变体画”概念。变体画：画家对同一画题，用几
37、种不同的构图、表现方式加以处理，充分体现主题思想。变体画的空间很大，可以有构图的改变、角度的改变、造型的改变、色调的改变、工具的改变，也可以是画质上的改变和内容上的一点改变。4.验证大师笔下变体画特点。艺术家都具有各自的绘画风格，经过自我表现，其画笔下的人物都重新有了新的生命。出示作品酣睡的收割者全家和午休，考考学生的创新能力：凡高在临摹米勒作品的时候保留了什么？改变了什么？毕加索在临摹米勒作品的时候保留了什么？又改变了什么？（学生先后围绕两组作品艺术特点，结合变体画概念找出作品的风格差异，为后面临摹画家作品埋下伏笔。）米勒：其作品中则呈现了一种安谧祥和的生命感受，作品以农村生活为原貌进行创作
38、，注意了农民劳作后休息时的具体细节，使作品充满生活内涵，具有一种精神构思与乡村品质。凡高：一生都对米勒崇拜备至。米勒对大地耕耘者纯朴的颂歌，唱彻了凡高整个艺术生涯。阳光里的大自然，朴素的风景，长满庄稼的田地，灿烂的野花，村舍，以及身边寻常和勤苦的百姓们。1890年1月，凡高在圣雷米复制午休，男子和妇女的睡姿反映甜蜜的梦想，牛和马远距离地享受着中午的安静、温暖。画家巧妙地运用身体语言传达出画里人物的心情，突显意图。第四课动感生活教学内容：动感生活教学目标：1、通过对人体运动时具体结构变化的研究和探索，学生从中获得新知，培养学生良好的研究性学习习惯。2、通过欣赏提高学生线造型的审美鉴赏能力，增强对
39、艺术的热爱。3、学习人物全身写生的基本知识，掌握站立坐卧人物的写生方法，初步学习用速写这种艺术语言，较为生动地表现人的多种运动状态。并在这种体验中感受生活的多姿多彩。教学重点：了解运动中人的结构特征，全身人物的比例及人物的动态。教学难点：学会借助动势线这一手段简练、概括、扼要、准确地将自己所感受到的艺术形象，简要明确地描绘下来。教学准备：全身人物比例图、动态图等；速写作品；往届学生的人物绘画作品学生准备：搜集若干张自己喜欢的人物绘画作品，表现形式不限。常用绘画工具自己和他人的合影照片。收集大师的优秀作品。教学过程：第一课时一、组织教学二、导入欣赏：1、大师及师生的优秀作品。2、播放牒片三、新授
40、1教师结合人体比例、结构图和动态图引导学生简单了解人体结构与比例及动态规律：全身人物的结构：全身人物的结构首先为各部分结构的组合，包括脊柱、头、胸、骨盆、上肢、下肢等，这些外部形体关系可概括为“一竖”、“二横”、“三体积”、“四肢”，其次是上述的结构关系在具体的写生对象，具体的空间状态下所产生的隐与显，虚与实，大与小，长与短，紧与松等差异与变化。二者结合，才是完整的结构概念。全身人物的比例：人物的比例通常以头长为单位。我国成年人身高约为7个半头长度，从下颌到乳头至肚脐各1头长，从足底到膝关节至大转子各2个头长，大转子连线至肚脐半个头长。上肢约为3个头的长度，肩峰到肘关节1个头长，肘关节到腕关系
41、1个头长度。下肢约为四个头的长度，大转子到膝关节2个头的长度，膝关节到足底2个头长度。小孩的体形比例特点是：头大，下肢短，上身显得长，十岁左右的儿童身高为5个头长略微多点，五岁儿童身高为5个头长不到，幼儿身高为4个头长、立七坐五蹲三半坐着的人由于腿部弯曲，高度为5个人头，正面对着他时，可用服饰来表现，侧面对着他时可把腿部弯曲画成近似于直角状。坐着的人一定还有凳子、椅子依靠着，必须画出你可以看到的凳子，椅子的角，画时要注意透视现象。2、作画步骤：教师作范画观察人物的姿态进行分析大致轮廓勾出人物姿态从头部开始画人物，进行详细刻画修改3、交流自己所带的照片请小组选派代表将自带的合影照片进行展示，介绍
42、一下这张照片的来历，它在你心目中的价值、分量等。四、学生作业今天，让我们用心、用笔、用线来画出这张照片中的人物，抒发自己对这张照片的感情。五、巡回辅导六、小结下课。第二课时一、导入找三、五个模特分别站在老师指定的教室中的某个位置，由老师喊口令，做出口令中的各种动作。换几个模特上来，做一做在校园生活中同学们还会有的其他各种动作。（在模特做动作时，其他同学观察他们的动态、结构。）二、新授。1、欣赏名画及师生优秀作品。学生讨论：这是什么画？速写和素描有什么不同？你最欣赏哪一幅？你觉得是用什么工具画的？你喜欢的原因？你能想像一下这幅作品是在什么情形下画的吗？你猜想一下画家当时捕捉此画面时的想法。2、教
43、师引导学生了解速写、速写和素描的区别、速写的表现手法。教师对速写进行准确描述：速写就是在比较短的时间内，用简练的线条、概括、扼要、准确地将自己所感受到的艺术形象，简要明确的描写下来的一种绘画形式。速写是画家锻炼观察能力，熟悉生活、记录形象、积累素材的一种很好的方式，也是提高艺术表现技巧的重要手段。速写使用的工具简单，易于操作，是一种灵活机动的绘画方法。引导学生从几幅素描和速写的作品中分析、区别它们的联系及不同。3、图片分析教师引导学生分析如何又快又准确地把握住人物动态。动态线：最能代表人的动作的一条线。何处起笔，机在动态：正势从头，侧势从背。行立从肩，弯曲从腰。奔起四肢，卧起胸腹。重心线图片分
44、析。4、教师写生示范指导。安排一个学生做模特，做拖地或其他动作，其他同学观察并讨论如何在短时间内，用简练的线条、概括、扼要地将人物动态表现出来。表现技巧分析及示范：一竖两横三四肢。第一、把写生的对象观察、分析清楚，弄清结构以及各部分的关系。人物的动态可按自己认为最容易下笔的地方入手，从外向内或从前向后扩展着画，注意写生时要把物象结构关系、前后关系清楚地表现出来。第二、要从大体入手，始终强调大体，逐步深入概括地表现局部，要紧紧掌握第一印象，要有简要的构思，运笔要果断，画时要轻松。从简略定点开始，紧接着从主要部分入手，局部完成，最后稍调整大体。最后，注意线条的表现。线造型中的线，有精细长短、曲直起
45、伏、阴阳向背、快慢缓急、虚实疏密、动与静、稚润与老辣等变化。整体上用线，一般多用长线，少用短线。运用前实后虚、前粗后细、前轻后重的线条变化加强空间关系，利用虚实、曲直不同线条的特性来处理不同物质和形体特征的对比关系。运用艺术的筛选、取舍、使写生形象更鲜明、更概括、更强烈。三、学生练习安排模特做好动作。学生写生一个同学。要求画出大体形象，注意构图及线条的变化。四、教师巡回辅导第三课时教师安排学生或坐或站，学生按自己水平画两到三个模特或更多。要求形成一幅完整的画面。注意前后、虚实等变化。第五课仕女簪花一、课前准备教具：多媒体课件,制作完成的步摇钗。学具：彩色胶泥、彩色卡纸、铜丝、串珠等其他易得物品
46、。二、新课导入谈话引入：同学们有没有看过古装片，你对古代女子的印象是什么？出示图片：簪花仕女图揭示课题：仕女簪花三、新授课程1.欣赏解析簪花仕女图给你的印象是什么？在观察中你发现了哪些别致的妆饰？仔细观察簪花仕女图，会发现仕女眉毛位置均明显高于普通人的双眉，且呈蚕蛾的形状。“蛾眉”是当时上层社会贵族妇女流行的画眉方式。“簪花”仕女发髻上插着硕大的花朵，展现盛唐时期的审美富丽、丰腴。丝质“华服”和飘带，衣服上的单独纹样和重复图案等等，都会引起学生的注意。师介绍：簪花仕女图是唐代著名人物画家周昉的代表作品。图中精致地刻画了几位唐代仕女在庭院中闲步、赏花、戏犬等生活情景。2.讨论分析理解服装特点：高贵华丽，色彩浓艳。身着朱色长裙，外披紫色的纱罩衫，上搭朱膘色帔子。妆容顺序：唐代妇女面部化妆的顺序 敷铅粉 抹胭脂 施鹅黄 画黛眉 点口唇 描面靥 贴花钿饰品分类： 发饰发簪、钗、梳、步摇等 耳饰耳环、耳珠、耳坠 佩饰项饰、腕饰、腰饰等 手镯 戒指3.分析小结学生小组分析，教师板书小结。纹饰图案内容相当丰富，团花、二方连续、四方连续等，变化多端。饰品中的
