1、作者：某某某 小学美术六年级下册 全套教案设计全套教案设计 全册教学计划 【教材分析】【教材分析】 本册教材的进度安排，以明确的美术基本知识和基本技能技巧内容开始，贴近学生生活观察想象与创造表 现的内容为主轴，四个学习领域相互穿插相互支持，强调艺术特色、注重人文内涵、展示经典作品的“欣 赏评述”课程结束。 教材在编排体系上改变了传统学科知识门类划分课业的形式，淡化了美术门类，从促进学生全面发展的角 度出发，拓宽了美术的文化背景，增加了工艺设计的比例。力求向学生提供美术学习的方法，展示丰富的 具有审美价值的图像世界， 提高他们的学习兴趣和欣赏水平。 既考虑到知识体系的建构又突出了审美能力、 想象
2、能力和创造能力的培养。是引导学生认识发展、生活学习、人格构建的一种范例，是教师和学生沟通 的桥梁。 【学生分析】【学生分析】 六年级下半学期是小学阶段最后一个学期，学生通过六年的美术学习，掌握了较多的美术基础知识与基本 技能，对于美术学习内容也比较熟悉，可以较为轻松的完成简单美术作品的创作。 学生虽然掌握了一定的基础，但是有些学生还不够扎实，需要教师在教学中有意识的进行强化训练，让学 生进行充分的练习，为今后的美术学习打下坚实的基础。 【教学目标】【教学目标】 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述 的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美
3、术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术 语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神， 发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 【教学重点】【教学重点】 六年级美术课教学的重点，必须在尝试运用多种多样的技能技巧进行表现的同时，进一步提升学生认识理 解能力和自主表现能力。 【教学难点】【教学难点】 如何帮助学生运用适当的技能技巧，表现出自己的感受，是六年级整个教学的难点所在。 【教学措施】【教学措施】 合理安排课时，对美术教材进行整合，将同类型的课程作为单元形式进行讲授，方便学生形成系统完整的 美术知识，同
4、时也方便学生准备相应的工具材料。 强化基础知识的学习和基本技能的训练。针对课本上出现的知识点进行强化记忆，让学生扎实掌握相关知 识，同时注重良好绘画习惯的培养，规范创作方法，起到事半功倍的效果。 注重学生创造能力的培养，在学习基本知识技能的基础上，为学生提供更多的实践探索机会，培养学生的 创新意识与能力，开阔思路，不局限于课本知识的学习。 【课时安排】【课时安排】 第 01 课 明暗与立体 3 课时 第 02 课 寻找美的踪迹 2 课时 第 03 课 记录色彩 3 课时 第 04 课 雕与刻的乐趣 2 课时 第 05 课 浮雕 2 课时 第 06 课 扇面画 2 课时 第 07 课 工笔花卉
5、2 课时 第 08 课 我设计的服装 2 课时 第 09 课 图文并茂 2 课时 第 10 课 宇宙之旅 2 课时 第 11 课 奥运精神 2 课时 第 12 课 二十年后的学校 2 课时 第 13 课 毕业啦 2 课时 第 14 课 电脑美术电子报 1 课时 第 15 课 我国古代建筑艺术 1 课时 第 1 课 明暗与立体 【学习领域】【学习领域】 造型表现 【课时安排】【课时安排】 3 课时 【教学目标】【教学目标】 通过观察分析，使学生初步了解物体在光照射下所产生的明与暗，掌握物体明暗的发现方法，学习用铅笔 画出这种深浅变化，表现物体的立体感和空间感。 通过观察，发现，使学生在实践中体会
6、和理解物体在光的照射下所产生的明暗状态，并能轻松地在几何体 上找到亮面，灰面以及明暗交界线和投影。 引导学生理性观察客观世界存在的物体明暗，让学生感受美术与数学，物理等学科之间的密切关系，进而 激发学生全面学习全面发展的成长理念。 【教学重点】【教学重点】 引导学生观察，分析和比较物体在光照射下的明暗变化原理和规律。 【教学难点】【教学难点】 能正确分析各物体的明暗关系，能初步用线条表现出物体的立体感。 【教学准备】【教学准备】 教师：课件、相关美术作品。 学生：素描纸，铅笔橡皮等。 【教学过程】【教学过程】 视频引入 教师先来播放一则快速绘画视频，让学生比赛看看谁的眼力好，最先看出画的是什么
7、，并且看看是属于什 么形式的绘画。 素描虽然是一种单色绘画，没有丰富的色彩，但是仍然能够带给我们逼真立体的感觉，它是如何体现出立 体感的呢？ （板书课题） 讲授新课 知识点一：明暗的形成 小实验 教师拿出一张白纸，请同学们看这是一个只具有长和宽的二维平面，接着老师将纸卷起，在右侧打了一束 光，请学生观察“除了纸张变为具有长宽高的三维立体外你还看到什么变化?”学生说色调也发生变化，出 现了明暗对比。 因此学生得出结论：光线照射在物体上会形成明暗对比。 （板书：光线） 看图总结 物体自身颜色深浅也能产生的明暗对比。 （板书：固有色） 知识点二：明暗变化规律 课堂活动：小组竞赛研究明暗变化的规律 幻
8、灯片出示问题： 光线的远近、强弱不同,明暗对比有什么变化？ 在恒定光线下，光照方向与明暗有什么关系？ 请四人小组学生拿出手电筒和自带物品共同进行研究，看哪个组最先汇报研究成果。 小组汇报研究成果后，有其他小组补充，最后老师拿出石膏正方体、台灯，当众做实验并总结： （1）光线越远、越弱，明暗对比越弱，反之，光线越近、越强，明暗对比越强。 在恒定光线下，受光的面会比较亮，就把它叫做亮面，背光的面由于受不到光照比较暗，就把它叫做暗面， 平行于光线的面介于亮暗之间，就叫做灰面。这就是常说的三大面。 （板书：三大面） 课堂活动：小练习 自我检测看图判断光源方向及指出物体的三大面。 启发学生说出光源方向及
9、物体的三大面的位置，在此基础上又进一步说明，如果对三大面细分可以分成五 调子，启发学生分析反光及明暗交界线形成的原因。 总结出：立体感产生的原因：三大面五调子 （三大面：亮、灰、暗，五调子：亮、灰、暗、明暗交界线、反光） 知识点三：明暗与立体的表现方式 课堂活动：请同学上黑板在画好的圆柱体中试用自己的方式表现出三大面来。 两名学生在黑板上画，其余学生观看并在老师的启发下思考。 教师总结圆柱体明暗的表现方式：教师依图讲解明暗与立体的表现方式。 教师随后补充除了上述方法外还能用其他方法， 同学们可以任意选择自己喜欢的方式来表现明暗， 如彩铅、 淡彩还能够表现出物体的固有色等。 知识点四：明暗与立体
10、的绘画方法 写实画法就是把看到的形象，根据明暗效果，照实表现出来的方法。 教师演示水杯的写实画法。 第二课时第二课时 复习回顾 通过提问的方式，引导学生复习回顾上节课学过的内容。 将知识点进行梳理，逐条进行强调复习。 作业展示 挑选学生尚未完成的作业进行展示。 请学生相互评价，请作者自我评价，目前作业中体现出的优缺点。 教师进行讲评。 针对学生作业中出现的问题，进行点评，提出改进意见。对于出现较多的共性问题，通过示范展示的方法 进行纠正。 学生作业 学生继续完成作业，教师巡回指导。 作业评价 在学生作业的过程中，对于已经完成的作业及时进行评价，提出改进意见。学生对作业进行自评与互评。 作业展评
11、 展示学生的作业，同学之间进行相互评价。 拓展总结 总结本次作业全班同学普遍存在的优缺点，提出今后注意事项。 展示与本次作业相关的美术作品，鼓励学生在课下进行大胆的拓展尝试。 第三课时第三课时 完成明暗铅笔素描的创作，练习基本的绘画技巧与方法。 学生作品展评 展示学生的作品，同学间进行相互的点评，找到作品中的优缺点。 个人总结，对自己的作品进行总结评价，在今后的创作中应如何进行改进。 【课后反思】【课后反思】 本课在学习过程中，注重对学生自主、仔细观察能力的培养。观察，在学生造型表现活动中非常重要，唯 有有目的的观察才能把握物体的明暗立体艺术特征，而这是学生进行审美表达的前提何必要阶段。因此，
12、 在实施本课教学过程中要合理引导学生进行自主的探究、观察，从而使他们充满自信的参与美术学习。 第 2 课 寻找美的踪迹 【学习领域】【学习领域】 造型表现 【课时安排】【课时安排】 2 课时 【教学目标】【教学目标】 培养学生敏锐的发现能力、观察能力，总结美术元素及形式美原理。 尝试用照相机拍摄具有形式、色彩以及情意美的事物或景色，培养学生的创造力、想象力和动手能力。 开阔视野，拓展想象空间，激发和探索未知领域的欲望，运用形式美来表达思想与情感，培养学生的审美 情趣。 【教学重点】【教学重点】 引导学生发现、认识和探究不同摄影表现形式的特征，鼓励学生用特殊视角去发现身边熟悉的题材进行创 作。
13、【教学难点】【教学难点】 发现自然与生活中关于形式美的事物或景色，并根据形式美的规律，对景物进行寻觅、感知、发现、观察、 取舍从而创作出一件或两件新颖、美观的摄影作品。 【教学准备】【教学准备】 教师：照相机、课件、相关美术作品。 学生：数码相机、剪贴材料等。 【教学过程】【教学过程】 引导阶段 以小组的形式，让学生交流他们收集的具有形式、色彩以及情意美感的图片及美术作 品，感受大自然和生活中的美。 发展阶段 利用教材上的和教师收集的范图（如花丛中的花朵、海滩上的鹅卵石、植物的藤蔓叶、房顶上的瓦砾、乡 间小路的石板、建筑工地的钢筋架等） ，欣赏、分析、研究、探讨范图中存在哪些形式、色彩以及情意
14、美感。 分类： 摄影作品中具有线条、形状、色彩、肌理和空间等造型元素和形式美感的事物或景色。 美术作品中具有线条、形状、色彩、肌理和空间等造型元素和形式美感的事物或景色。 讨论：在校园及自己的生活环境中，还有哪些具有形式、色彩以及情意美感的事物或景色？引导学生进行 体验分析，大胆提出不同见解。 展示与评价阶段 全班展示交流： 各小组收集的作品中最具有形式、色彩以及情意美感的事物或景色； 可以从自己的摄影作品中挑选出满意的一张进行分享，也可以选一张新闻摄影作品，分析其独特艺术语言 所在，还可以从纯粹的美术语言审美的角度，与同学们分享自己喜欢的一张摄影艺术作品在评价作品 过程中，恰当地使用美术语言
15、，来闻述自己的观点。 收拾与整理阶段 引导学生进行剪辑拼贴。最好使用电脑制作，也可学试用剪刀、固体胶来制作一幅拼贴的照片。 作业要求：学生四人一组，参考教材上的范图完成一幅拼贴的照片作品；作品要制作工整，主题自定。 第二课时第二课时 复习回顾 通过提问的方式，引导学生复习回顾上节课学过的内容。 将知识点进行梳理，逐条进行强调复习。 作业展示 挑选学生尚未完成的作业进行展示。 请学生相互评价，请作者自我评价，目前作业中体现出的优缺点。 教师进行讲评。 针对学生作业中出现的问题，进行点评，提出改进意见。对于出现较多的共性问题，通过示范展示的方法 进行纠正。 学生作业 学生继续完成作业，教师巡回指导
16、。 作业评价 在学生作业的过程中，对于已经完成的作业及时进行评价，提出改进意见。学生对作业进行自评与互评。 作业展评 展示学生的作业，同学之间进行相互评价。 拓展总结 总结本次作业全班同学普遍存在的优缺点，提出今后注意事项。 展示与本次作业相关的美术作品，鼓励学生在课下进行大胆的拓展尝试。 【课后反思】【课后反思】 本课的教学，就是用照相机来记录我们身边的美。如何用一颗热爱生活、热爱自然的心来寻找美的踪迹？ 教师应引导学生带着审美的眼光，站在审美的角度，开展学习研究活动，到生活中去了解美术语言及其表 达方式和方法，运用造型元素和形式原理的规律，发现并表现其从形式、色彩以及情意方面给我们的美。
17、我们用照相机拍摄这些事物中美的局部（部分） ，做出一件或两件从形式、色彩以及情意方面新颖、美观的 摄影作品，给作品起名字，并比比谁的照片拍得更美。在这一过程中，增进学生的想象力和创新意识，使 学生在寻找和感受美的过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美 术素养。 第 3 课 记录色彩 【学习领域】【学习领域】 造型表现 【课时安排】【课时安排】 3 课时 【教学目标】【教学目标】 学生发现和认识自然界中景物色彩的变化与光线作用的关系，感受其魅力。学习运用对比色、邻近色，表 现适合的主题。 尝试运用多种表现方法记录自己对色彩的感受，发展表现色彩的能力。 学会感悟色
18、彩的情感、生命力与表现力，形成退色彩的敏感意识，提高认识色彩世界的能力。 【教学重点】【教学重点】 从了解艺术家色彩风景画的创作方法入手，探寻记录色彩的方法。 【教学难点】【教学难点】 观察、感悟和运用对比色、邻近色，表现出色彩的魅力。 【教学准备】【教学准备】 教师：风景照片、印象主义绘画作品、传统绘画作品等。 学生：风景照片、绘画工具。 【教学过程】【教学过程】 感悟发现 感受色彩 分析光与色彩，了解自然界中物体色彩形成的原理。 播放幻灯片，夜幕降临后，大地在黑暗中苏醒。 我们生活的世界是绚丽多彩的，美丽的色彩从何而来？ 可以说“光创造了色彩的世界，没有光便没有色” 。 物体本身无色。 色
19、光有很多颜色。 白色光通过三棱镜被分离出赤橙黄绿青蓝紫，这是可见光谱。物体反射和吸收不同色光，这才形成了自然 界五彩斑斓的色彩。 欣赏提升 整理分析 欣赏名家名作，了解印象主义注重在绘画中对外光的研究和表现。 印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，根据画家自己的眼睛的观察和直接感受，表现微 妙的色彩变化，从印象主义开始，欧洲的画家们更多的注意绘画语言本身。 认识大师莫奈 18401926 法国印象主义画派创始人之一， 莫奈最关心的是如何忠实的在画布上记录下自然界那瞬息万变、 丰富的光色变化。 为了研究自然界中物体的色彩变化规律，莫奈有意识地以不同时间、不同光线下的相同景象为题材作画
20、， 如 18921894 年创作鲁昂大教堂组画时，莫奈租下了教堂对面的一间房子，从天明开始动笔，根据日光 的变化，每隔两个小时改画一幅。一天下来，作品竟有 20 件，在捕捉瞬间的光色效果方面，莫奈取得了惊 人的成功。 分析演示 体验方法 演示光源色和环境色的区别与变化。 通过演示白纸在不同光线下的变化试验，引导学生总结规律。 根据风景照片现场演示分析。 引导学生分析老师是怎样运用冷暖色、光源色、环境色的。 光源色自然界中不同光源发出的光是不一样的，他们照在物体上引起的色彩感觉也会不同，这便是光 源色。如晨光偏淡蓝紫色，晚霞偏黄红色光。 环境色自然界中的物体都处于特定的空间环境中，因为光反射的缘
21、故，周围环境的色彩必然会影响到 物体，这为环境色。 分析总结物体随着光源和环境的变换，物体的色彩也会发生变化。平时为了描述方便，我们往往忽略外部 条件的影响而赋予物体一个固有的色彩面貌。但在表现时一定要关注光源色、环境色。 第二课时第二课时 复习回顾 通过提问的方式，引导学生复习回顾上节课学过的内容。 将知识点进行梳理，逐条进行强调复习。 作业展示 挑选学生尚未完成的作业进行展示。 请学生相互评价，请作者自我评价，目前作业中体现出的优缺点。 教师进行讲评。 针对学生作业中出现的问题，进行点评，提出改进意见。对于出现较多的共性问题，通过示范展示的方法 进行纠正。 学生作业 学生继续完成作业，教师
22、巡回指导。 作业评价 在学生作业的过程中，对于已经完成的作业及时进行评价，提出改进意见。学生对作业进行自评与互评。 作业展评 展示学生的作业，同学之间进行相互评价。 拓展总结 总结本次作业全班同学普遍存在的优缺点，提出今后注意事项。 展示与本次作业相关的美术作品，鼓励学生在课下进行大胆的拓展尝试。 第三课时第三课时 展示评价。 学生展示作品，谈谈作品要表达的情绪，其他同学评述对他作品的感受。并激发学生在今后的生活中留心 观察美好的事物，并积极大胆的去表现。 培养学生对作品有独特的欣赏与鉴赏力，感受不同作品带来的美感。 【课后反思】【课后反思】 关于记录色彩一课的学习，从课题上我们便可理解，本课
23、的首要任务是观察和记录自然的色彩，从而 了解风景画的表现方法以及色彩表现按的手法。 色彩学习中极为重要的一点是帮助学生明确并建立色彩的秩序感，即画面中色彩的主次色调。从对画 面整体的感受入手，描述对作品表现出的情绪、 色彩和画面效果的理解。 然后选取局部色彩进行对比分析， 研究冷暖、明度的变化，了解对比与调和，讲解自己对作品主题的认识。 第 4 课 雕与刻的乐趣 【学习领域】【学习领域】 造型表现 【课时安排】【课时安排】 2 课时 【教学目标】【教学目标】 了解雕刻工艺的材料、工具、程序以及艺术特点，感受雕刻工艺的独特美感。 在综合运用已学过的美术知识技能进行雕刻尝试和练习的过程中，懂得因材
24、料设计造型，掌握雕刻基本技 法和要领。 提高学生手指灵巧程度与协调能力，体验雕与刻的乐趣，激发热爱生活的情感。 【教学重点】【教学重点】 掌握雕与刻的基本技法与要领，选择一种材料进行雕刻。 【教学难点】【教学难点】 懂得因材造型，设计制作出富有生活情趣的雕刻作品。 【教学准备】【教学准备】 教师：范例、课件等。 学生：雕刻用工具与材料。 【教学过程】【教学过程】 感悟发现 老师展示树根、核桃、葫芦、萝卜、橡皮、石头等物品，引导学生思考。这些东西能变成艺术品吗？ 学生讨论，怎样把这些把不同材质的物品变成精美的艺术品。 讨论分析后进行汇报，找出共同的方法，引入课题雕刻的乐趣 欣赏提升 欣赏“精雕细
25、刻”的名家名作，民间工艺作品。 欣赏不同材料的雕刻作品。 欣赏浮雕与圆雕的作品，了解雕刻的种类。 欣赏老师带来的雕刻工具，根据不同的工具分析不同的雕刻方法。 分析演示 体验方法 根据教师准备的萝卜，引导学生进行观察、想象。 根据这个萝卜你们来想想看，它像什么？可以做个什么形象？ 根据萝卜的外形，颜色去设计适合的形象。 创作体验 出示制作要求，鼓励学生在具体制作过程中继续探索新方法，发现新问题。 发挥想象，大胆构思。 分组合作，创新方法。 细心雕刻，注意安全。 以小组为单位与学生交流探索新的雕刻方法和困难，及时解决存在的问题。 展示评价 总结本课的学习情况。 根据学生的实践经验说说本堂课的收获、
26、 完成一个雕刻作品大概要经过哪几个步骤。 进一步学习拓展延伸，播放玉雕、根雕等作品图片。 第二课时第二课时 复习回顾 通过提问的方式，引导学生复习回顾上节课学过的内容。 将知识点进行梳理，逐条进行强调复习。 作业展示 挑选学生尚未完成的作业进行展示。 请学生相互评价，请作者自我评价，目前作业中体现出的优缺点。 教师进行讲评。 针对学生作业中出现的问题，进行点评，提出改进意见。对于出现较多的共性问题，通过示范展示的方法 进行纠正。 学生作业 学生继续完成作业，教师巡回指导。 作业评价 在学生作业的过程中，对于已经完成的作业及时进行评价，提出改进意见。学生对作业进行自评与互评。 作业展评 展示学生
27、的作业，同学之间进行相互评价。 拓展总结 总结本次作业全班同学普遍存在的优缺点，提出今后注意事项。 展示与本次作业相关的美术作品，鼓励学生在课下进行大胆的拓展尝试。 【课后反思】【课后反思】 所谓技法， 就是在雕刻创作中作者对于形象和空间的处理手法。 这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻， 确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进地将形体挖掘显现出来。在一次次的减法造型 中，我们不仅体会到作品“脱壳而出”的快感，甚至会因材料的特性或用力过猛而减去不该减的地方，而 感到惊心动魄，但如果处理得当，也可能因险象环生而倍感喜悦。同时，还能感受到各种刀法在运用过程 中产生的特殊韵味，有些偶然
28、的效果，能使作品产生新的意韵。因此，教师要善于通过演示，启发引导学 生充分挖掘生活中可雕刻的材料，并根据材料的形状、质地、颜色进行雕刻；掌握雕刻方法，提高学生手 指灵巧程度与协调能力，体验離与刻的乐趣，激发热爱生活的情感。 第 5 课 浮雕 【学习领域】【学习领域】 造型表现 【课时安排】【课时安排】 2 课时 【教学目标】【教学目标】 欣赏中外浮雕作品，认识浮雕的基本概念和分类。 知道泥浮雕制作的材料和器具，学习泥浮雕的制作过程，用陶泥制作一件浮雕作品。 在欣赏和表现的学习过程中，提高审美表现能力，激发美化生活、表现生活的情趣。 【教学重点】【教学重点】 欣赏雕塑作品，体验泥条堆塑和塑刀刻画
29、的技法表现。 【教学难点】【教学难点】 设计制作一件自己喜爱的泥浮雕作品。 【教学准备】【教学准备】 教师：多媒体课件、教学用书及示范作品。 学生：收集有关浮雕的资料、图片，泥塑工具等。 【教学过程】【教学过程】 欣赏分析 拓展视野 同学们今天老师带大家到雕塑馆去参观。 课件展示一起欣赏古今中外的浮雕作品如：中国人民英雄纪念碑 、 九龙壁 、非洲浮雕等，或者是其他 学生的浮雕作品 引导学生讨论，欣赏到了这么多的雕塑作品有什么感想？ 总结概念 分析方法 揭示“浮雕”的概念。 我们知道，从背景中凸出形象的雕塑称为浮雕。 根据凸出的程度不同，还可以分成高浮雕和浅浮雕。浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点。
30、 为什么我们说浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点呢？ 进一步欣赏： 了解不同材质的浮雕，如：石浮雕、木浮雕、纸浮雕等等，引导学生了解不同材质的表现方法与表现效果。 欣赏分析 发现方法 讲解制作步骤： 揉泥。 拍泥板、割边。 刻出细节。 整理调整。 引导学生注意观察老师都用了那些制作方法？ 将泥压平刮平（呈长方形） 泥板过程（用泥塑刀刻画轮廓） 刻出大形（将头部面部细致刻画） 雕刻完成（调整稍加纹理装饰） 用搓、捏、压、剪、刻、画等方法制作出泥板浮雕大的形体，并将他们按照刚才画出的形象，利用水作为 粘合剂，将他们粘在底板上。 利用泥塑工具或者手指，将自己已经制成的大的形体进行仔细的描绘，也要用到压、
31、剪、刻、画等方法进 行装饰最后形成制作好的泥板浮雕。 感悟交流 联想创造 引导学生交流自己想设计怎样的浮雕作品？并运用刚才学到的哪种方法进行创作。 尝试体验 尝试创作一件带有主题性的浅浮雕或高浮雕作品。 尝试用不同方法制作浮雕作品。 展示评价 学生相互展示交流自己的作品。 鼓励学生课下为自己的作品图上颜色，并作为礼物送给亲朋或装饰居室。 第二课时第二课时 复习回顾 通过提问的方式，引导学生复习回顾上节课学过的内容。 将知识点进行梳理，逐条进行强调复习。 作业展示 挑选学生尚未完成的作业进行展示。 请学生相互评价，请作者自我评价，目前作业中体现出的优缺点。 教师进行讲评。 针对学生作业中出现的问
32、题，进行点评，提出改进意见。对于出现较多的共性问题，通过示范展示的方法 进行纠正。 学生作业 学生继续完成作业，教师巡回指导。 作业评价 在学生作业的过程中，对于已经完成的作业及时进行评价，提出改进意见。学生对作业进行自评与互评。 作业展评 展示学生的作业，同学之间进行相互评价。 拓展总结 总结本次作业全班同学普遍存在的优缺点，提出今后注意事项。 展示与本次作业相关的美术作品，鼓励学生在课下进行大胆的拓展尝试。 【课后反思】【课后反思】 本课属于“造型表现”学习领域，和前一课雕与刻的乐趣合为一个单元，以共同学习雕塑的基本知 识和基本技法。 美术课程标准中要求用雕塑的手段和方法进行美术创作活动，
33、并在创作活动中表达自己 的认知和情感。学生在学习活动中，观察、认识和理解形体、空间、肌理等造型元素，探索、尝试泥塑技 法和制作过程，发展艺术感知能力和造型表现能力。 欣赏教材中的中外浮雕作品，学习浮雕的概念，探究堆塑和刻画技法，分析泥浮雕的制作过程，运用知识 和技能创作一幅自己喜欢的泥浮雕作品，并在展示和评价的环节中口头或书面评价同学和自己的作品，与 同学交流自己的学习心得。 第 6 课 扇面画 【学习领域】【学习领域】 造型表现 【课时安排】【课时安排】 2 课时 【教学目标】【教学目标】 欣赏扇面作品，了解扇面文化，感受扇面艺术形式美的特点。运用中国画水墨形式的表现方法，临摹、创 作山水、
34、花鸟等形式的扇面作品。 在欣赏、讨论、实践的过程中，复习学过的国画方面的知识和笔墨技巧，根据不同的扇面巧妙的运用构图 布局方法，临摹、创作出山水、花鸟等形式的扇面作品。 培养热爱中国优秀传统文化的思想情感。 【教学重点】【教学重点】 欣赏扇面画作品，了解其历史文化及不同的艺术形式。 【教学难点】【教学难点】 理解扇面画的构图布局方法，创作新颖的扇面画作品。 【教学准备】【教学准备】 教师：各种扇面画的扇子，图片资料，课件等。 学生：扇面画资料，中国画工具材料。 【教学过程】【教学过程】 引导阶段 通过感受、品味扇面画的独特意境，引出课题。 发展阶段 了解扇面历史 在扇面发展过程中，其造型有扇形
35、、圆形、椭圆形，其功能由权力身份的象征发展到注重美观实用。扇面 画融书法、绘画、篆印、书文为一体，是我们中国画独特的形式。 复习笔墨知识 学生通过对笔墨知识的复习，来理解国画的独特魅力。中锋、侧锋、墨分五色干湿浓淡效果。 尝试运用扇面取景框来选择构图。 探秘扇面 看艺术大师笔下的扇面画，探寻扇面上的奥秘，找找扇面画的门道。 探秘扇面： 仔细看看画中内容，想想扇面的构图有什么特点？ 扇面画最吸引你的地方是什么？ 总结要点： （1）均衡画面、突出主体。 意境美，诗书画印，笔墨情趣 扇面画能够表现作者的感受，抒发作者的情感。 教师示范 具体创作扇面画的步骤和思路，以及笔墨的运用。 学生作业 结合已学
36、过的国画知识画幅扇面画，抒发对生活的热爱之情。 （根据扇面的形状来表现扇面画） 评价要点：构图 均衡美观 主体突出 有创意 墨色 虚实结合 浓淡相宜 展示评价阶段 首先让学生把自己创作的作品，张贴到展板上，并辅以介绍。同学之间相互欣赏和评价作品，选出自己喜 欢的、具有代表性的作品。 收拾整理阶段 引导学生注意收拾桌面卫生和整理自己的工具。 第二课时第二课时 复习回顾 通过提问的方式，引导学生复习回顾上节课学过的内容。 将知识点进行梳理，逐条进行强调复习。 作业展示 挑选学生尚未完成的作业进行展示。 请学生相互评价，请作者自我评价，目前作业中体现出的优缺点。 教师进行讲评。 针对学生作业中出现的
37、问题，进行点评，提出改进意见。对于出现较多的共性问题，通过示范展示的方法 进行纠正。 学生作业 学生继续完成作业，教师巡回指导。 作业评价 在学生作业的过程中，对于已经完成的作业及时进行评价，提出改进意见。学生对作业进行自评与互评。 作业展评 展示学生的作业，同学之间进行相互评价。 拓展总结 总结本次作业全班同学普遍存在的优缺点，提出今后注意事项。 展示与本次作业相关的美术作品，鼓励学生在课下进行大胆的拓展尝试。 【课后反思】【课后反思】 本课属于“造型表现”学习领域。本课以学生熟知的扇子艺术作为课程资源，把中国古代传统的扇面工 艺美术精华作为教学内容，通过欣赏、制作扇面作品来开展教学活动，让
38、学生了解扇面文化知识，掌握运 用水墨形式创作扇面画的方法。这一教学内容是以前面两个学段中学习的水墨绘画方法为基础，所进行的 综合运用，是对水墨画知识分类学习的延续性总结。 第 7 课 工笔花卉 【学习领域】【学习领域】 造型表现 【课时安排】【课时安排】 2 课时 【教学目标】【教学目标】 通过白描花卉及工笔淡彩的学习，了解工笔画的特点，类型，用笔方法，以及以线造型的特点，对工笔花 卉产生进一步的认识与了解。 通过熟悉笔墨属性，在欣赏、临摹中学习工笔画的用笔手法，掌握基本的勾线，着色等传统技法，尝试临 摹完成一幅白描和工笔淡彩花卉作品。 在愉悦的美术情景中，学生亲历临摹过程，感受中国传统绘画精
39、工细描的独特魅力，增进学生对我国传统 艺术的热爱，激起学习工笔画的兴趣，体验美术造型活动所带来的乐趣。 【教学重点】【教学重点】 运用狼毫勾勒线条、白云浮才表现出花卉的质感，运用色彩晕染的明度变化，表现花卉的量感和体积，临 摹一幅白描和工笔淡彩花卉。 【教学难点】【教学难点】 在临摹中掌握工笔画的用笔用线，着色特点，用线勾染花头，枝叶结构式，起笔、运笔、收笔的技法，表 现白描用线的形式美感及用国画颜料丰富画面。 【教学准备】【教学准备】 教师：多媒体课件、工笔花卉范画等。 学生：毛笔、墨汁、宣纸等中国画工作材料。 【教学过程】【教学过程】 对比欣赏 拓展视野 中国画讲“应物象形” ，好的线条必
40、须与花卉的形象、质感、空间感结合得恰到好处。生动地表现花卉的生 命力、精神意趣。从对象的结构出发，写出对象具体生动的形，最终达到表现对象内在神韵的目的。 工笔花卉是针对写意花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用 纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主， 工笔则要先打底，再上色。 分析技法 工笔花卉以线为造型基础，运用毛笔勾线，对线条有严格的要求，讲究用笔，追求线条的力感、快感、 ，所 谓“工细兼力” ，反对纤细柔弱的线条。 勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋。 行笔时，笔尖走在线条中央的即为中锋，一侧的即为侧锋。中锋线条圆润浑厚，饱满而富于弹性，结实而 有
41、力感，开始练习勾线时，应注意线条转弯的地方，转弯时提笔，并轻轻转动笔管方向，使笔锋平行圆转 过来，保持中锋，避免侧锋折笔即飞白。 线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦，不能为了细，不敢用力，勾出的线浮华无力。勾线时笔按下 去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要有一个向上的提力，两力平衡，再用一个拖的力量行笔。 只压不提就是“抹” ，易出现侧锋，只提不压就是“飘” ，线条滑而无力，用线切忌“挑” “滑” 。 演示步骤 一般勾线，都须有起笔、行笔、收笔三个动作。 起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，再向右行，即欲右先左，反之，欲左先右，还有欲下先上， 欲上先下，这样笔纸就有了摩擦。 行笔：行
42、笔要稳，对纸面压力要匀。中途转向稍停为“顿” ，向后折回为“挫” ，顿挫时要调整笔锋方向， 不使出现侧锋。中锋圆转用笔为“转” ，侧锋方拐为“折” 。 收笔回锋：每逢收笔都须向来的方向收回，使线的结笔含蓄而有力。 勾线起笔顺序：为了不蹭脏画面，一般白描勾勒是从上到下，从左到右。 结构关系：当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。 感悟交流 第二课时第二课时 复习回顾 通过提问的方式，引导学生复习回顾上节课学过的内容。 将知识点进行梳理，逐条进行强调复习。 作业展示 挑选学生尚未完成的作业进行展示。 请学生相互评价，请作者自我评价，目前作业中体现出的优缺点。 教师进行讲评。 针对学生作业
43、中出现的问题，进行点评，提出改进意见。对于出现较多的共性问题，通过示范展示的方法 进行纠正。 学生作业 学生继续完成作业，教师巡回指导。 作业评价 在学生作业的过程中，对于已经完成的作业及时进行评价，提出改进意见。学生对作业进行自评与互评。 作业展评 展示学生的作业，同学之间进行相互评价。 拓展总结 总结本次作业全班同学普遍存在的优缺点，提出今后注意事项。 展示与本次作业相关的美术作品，鼓励学生在课下进行大胆的拓展尝试。 【课后反思】【课后反思】 本课属于“造型表现”学习领域。学生通过欣赏、分析、临墓等活动，了解和掌握一些基本的工笔表现 方法，感受学习工笔花卉的乐趣。通过分析不同的国画作品及表
44、现内容，认识艺术源于生活又高于生活。 用中国画的方法表现花卉， 无论是在表现手法上还是在独特的画面效果上， 都体现出中国画所特有的情趣， 充分表达自己的个人情感。 书中选取了三幅国画作品，一幅是宋代的花鸟 ，一幅是现代著名画家田世光的鸣莺枝头 ，还有一幅 是现代工笔花鸟画家俞致贞的国色 。其用意是引导学生通过观察、分析古代与现代工笔花卉的不同表现 形式，激发学生学习工笔画的兴趣，增进学生对祖国传统文化的热爱。 第 8 课 我设计的服装 【学习领域】【学习领域】 造型表现 【课时安排】【课时安排】 2 课时 【教学目标】【教学目标】 学习讨论经典服装设计作品中的造型、色彩、图案等设计元素与形式原
45、理的有机结合，并注意其功能性。 尝试根据设计意图选择利用废旧媒材进行初步的服装设计和制作活动。合理使用工具和制作方法，体验设 计和制作的过程，发展创新意识和创造能力。 养成勤于观察，敏于发现、善于借鉴的行为习惯，增强以设计和工艺改善环境与生活的意识。 【教学重点】【教学重点】 选择合适的媒材及制作方法，实现与服装设计创意的有机结合。 【教学难点】【教学难点】 媒材的选择与服饰的联系，创意设计的视觉表达。 【教学准备】【教学准备】 教师：服装样式、服装设计效果图等。 学生：卡纸、报纸、包装纸等，工具材料。 【教学过程】【教学过程】 对比欣赏 拓展视野 课前，老师让大家搜集有关服装发展、设计方面的
46、知识，请同学与大家一起交流。 服装与人类的生活息息相关，最早是遮挡身体和保暖用的，后来它演变成为一门艺术，不仅可以满足人们 的日常需要，还装饰美化人们的生活。 查找了关于服装的相关资料： 服装是一种身份地位的象征，一种符号，它代表个人的政治地位，和社会地位，因此，自古国君为政之道， 服装是很重要的一项，服装制度得以完成，政治秩序也就完成了一部份。所以，在中国传统上，服装是政 治的一部份，其重要性，远超出服装在现代社会的地位。古代的服装，依穿着场合，主要可分为：礼服、 朝服、常服三类，每类又可分几种，原则是地位愈高的人，可以穿的种类愈多，可以用的颜色愈多。 引导解决问题： 服装设计中影响外观美的
47、主要因素是什么？ 款式设计包括哪些方面的设计？ 各方面设计时要注意些什么？ 色彩设计主要有哪几类。 分析技法 发现方法 现代服装被称为人类的第二皮肤，它代表个人的品位，不同的场合，要穿相应的服装，如：运动装、套装、 工作装、校服等。 现代社会服装的功能、样式更是多姿多彩，从功能上分有礼服、职业装、学生装、休闲装、泳装等，种类 有：男装、女装、童装，在日常生活中，我们一般要根据不同的场合穿相应的服装，如：开运动会或上体 育课时要穿运动装；平日上学要穿有衣领或有袖的服装，以示对老师、同学的尊重；在家休息可穿家居服、 休闲服；陪爸爸、妈妈参加别人的婚礼，要穿礼服，这时我们可穿中国传统的服装。 教师引
48、导解决问题： 服装设计中影响外观美的主要因素是什么？ 款式设计包括哪些方面的设计？ 各方面设计时要注意些什么？ 色彩设计主要有哪几类。 演示步骤 教师结合学生准备的不同材料进行设计。 样式要独特。 色彩要鲜明。 在服装上加自己喜欢得图案。 运用独特的材料。 感悟交流 引导学生交流： 着装与环境相协调的人是有品味的人， 此外在此基础上，还要穿出自己风格， 怎样才能穿出自己的风格呢？ 从哪些方面来突出个性呢？请同学们做小组中讨论？ 第二课时第二课时 复习回顾 通过提问的方式，引导学生复习回顾上节课学过的内容。 将知识点进行梳理，逐条进行强调复习。 作业展示 挑选学生尚未完成的作业进行展示。 请学生
49、相互评价，请作者自我评价，目前作业中体现出的优缺点。 教师进行讲评。 针对学生作业中出现的问题，进行点评，提出改进意见。对于出现较多的共性问题，通过示范展示的方法 进行纠正。 学生作业 学生继续完成作业，教师巡回指导。 作业评价 在学生作业的过程中，对于已经完成的作业及时进行评价，提出改进意见。学生对作业进行自评与互评。 作业展评 展示学生的作业，同学之间进行相互评价。 拓展总结 总结本次作业全班同学普遍存在的优缺点，提出今后注意事项。 展示与本次作业相关的美术作品，鼓励学生在课下进行大胆的拓展尝试。 【课后反思】【课后反思】 本课属于“设计应用”学习领域。服装是人们生活中熟悉的话题。服装设计
50、课，既贴近生活又能够在很 大程度上为学生搭建一个展示设计能的平台，从而激发学生对设计知识的渴望与兴趣。 对于六年级的学生而言，他们已经积累了一定的美术知识及素养，并且具备了一定的审美能力。无论是在 材质的选择、款式的设计，还是在美术元素的应用上，都会有自己独到的见解。本课在一开始，选用了美 国设计师马克雅克布和法国设计师让保罗高提耶的作品，向学生传递了服装设计不仅要注重服装的 造型（款式） ，还要注重服装的色彩与饰物的搭配。特别值得一提的是，教材中还有我国著名设计师周亚其 的作品，再现了服装设计的过程，可让学生感受绘制效果图的设计美。如此，服装设计才能別具一格。 第 9 课 图文并茂 【学习领
